大师作品赏析丨毕加索作品合集

《斗牛士》1889年第一件油画作品

《科学与慈善》1897年作品

蓝色时期（1900-1903）

1900到1903年，是毕加索人生的低潮。1900年，毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为"蓝色时期"，是他第一次形成自己的风格。这个时期作品背景蓝，人物蓝， 头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品，背景简化（如《熨烫衣服的人》），避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象（如《两姐妹》）。这种线条具有情感的重量。画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。

《蓝色房间》毕加索 1901年 布面油画 美国菲利普斯博物馆藏

《一个盲人的早餐》毕加索1903年 布面油画 95.3x94.6cm 纽约大都会博物馆

《悲剧》 毕加索 1903年 布面油画 105.4×69cm 美国华盛顿区国家画廊

《人生》 毕加索 西班牙 1903年 布面油画 196.5x128.5cm 克里夫兰博物馆藏

《熨烫衣服的女人》 毕加索 布面油画 美国纽约古根海姆博物馆藏

玫瑰时期（1904-1906）

1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德·奥里威尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去《扇子女人》，很快成为他画布上主要的颜色《花篮女人》。那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。 "玫瑰红时期"就这样开始了，毕加索的油画进入了完全新的世界。

《扇子女人》毕加索1905年

《拿着烟斗的男孩》 毕加索 1905年 私人收藏

《马上的姑娘》 毕加索1905年

《戴头巾的菲尔南德·奥里威尔》毕加索 1905年

《在狡兔酒吧》毕加索 1905年

《马背上的小丑》毕加索

立体主义时期（1907-1916）

毕加索创立了立体主义。这个时期的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。按照传统的透视法，只有一个固定的感觉，多重透视的画法是不允许的。毕加索开创的这种立体主义的造型方法，就是要通过画面同时表现人（有脸有背）的所有部分，而不是像传统画法那样以一个固定视点去表现形象。 毕加索的新古典主义绘画虽然描绘了三维空间的立体结构，但与传统的古典主义绘画相比，其韵味迥异其趣，那巨大的结构和人体造型等无不表现画家对其中线、面与体积的相互关系，以及其形成的空间的关注；用似乎洪荒偶人的笨拙粗稚（《海滩上奔跑的妇人》、《熟睡的农民》、《坐着的裸女》）大大否定了以往古典派的比例法和印象派的自然法。事实上，毕加索的新古典主义绘画并非与立体主义相对抗，而是一种对立体主义的纯然净化，是在重新研究其本质构成上进行的旁支探索

《亚威农少女》 毕加索 西班牙 1907年 油画

《海滩上奔跑的妇人》毕加索

《熟睡的农民》毕加索

《奥尔加》毕加索

超现实主义时期（1925-1932）

毕加索步入了他生命中最神秘的“超现实主义”探索，当撕裂的造型《格尔尼卡》、深邃和凶残《女主角》代替了以往的忧郁或是怪诞的时候，毕加索的生活也陷入了一个个的旋涡。女人们在这个狂暴、贪婪的男人身上渴望着分享他的艺术灵感与名气，但她们得到的却只是虚无而残酷的现实；相对感情而言，毕加索更看重她们的身体，为了使她们在使他娱兴之余成为他听话的创作工具《哭泣的女人》、《自我陶醉的女人》，他甚至使用了许多令人瞠目的低级手段。

《哭泣的女人》毕加索

《自我陶醉的女人》毕加索

《格尔尼卡 》毕加索1937年 巨幅油画

《女主角》毕加索

《坐着的女人》毕加索

《梦》毕加索

《镜前的女人》 毕加索

毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件 ，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画 6121幅。跟一生穷困潦倒的文森特·梵高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。

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